１  バニョレ国際振付コンクール

 

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まずはご存じない方のために、バニョレについてざっくりお話したいと思います。

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1969年に、ジャック・ショランがパリの体育館で始めたとき、応募した振付家は5人でした。ざっくり時代を分けると、ダンスを認知させるために格闘したジャック・ショランの開拓者時代、世界各地にプラットフォームを作り、国際的に拡大したロリーナ・ニコラスの時代、フェスティバル形式に移行させたアニタ・マチュー時代となります。日本にもプラットフォームができました。東京から横浜に移り、横浜コンペティションはバニョレコンペ終了後もスタイルを変えながら続いています。

トヨタのコンペも今は終了してしまいましたが、多くの振付家を輩出しました。今日本企業の体力が落ちてきているとはいえ、援助する力はあるはずなのですが、目先の利益が見えないアートをバックアップする気運が縮小してきています。

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社会も小さな団体も、大きくなりすぎると分裂したり壊れたりします。新陳代謝は新しい時代に必要ですが、実際様々なダンスコンペをきっかけに活動の場を急拡大した振付家は枚挙にいとまがありません。終了したコンペを数え上げると寂しい思いになります。

 

今の時代は小さなコミュニティで、地産地消で楽しめるようなダンスコミュニティを形成する時代なのかな、と思います。

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名声のある、規模の大きなフェスティバルやコンペティションは今もあります。国際見本市などもあり、世界的規模で組織的にアーティストの作品を売買する市場もできています。ただ普通の人にはなかなか手が届かないし、よっぽど才能と幸運に恵まれないと世界デビューの順番は回ってこない。中小規模のダンスフェスも激減し、後押しする存在も減ってきてます。そんな時代にフィットするのは、中小規模なフェス同士で連携し、色々な人が海外で踊るチャンスを増やすスタイルなのでは、と思っています。

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昨年のパリで行われたオリンピックにブレイキンが新たな種目として採用され、テレビで決勝戦を見て感慨深いものがありました。芸術性や身体能力、技術などが競われているけど、ブレイキンでは相手に対して競争心を煽るような行為も許されていて、競争心全開。観客はそれも含めて楽しみ、盛り上がり、音楽に乗って競い合う二人と一体になっています。舞台上の競い合う二人は身体能力や技術などでも評価されるけど、競争心の表現も面白がられていて、それは芸術性を否定することではない。

 

なぜ感慨深かったか、というと、同じパリで行われている、バレエではない、新しいダンスの世界最大コンペティションに成長した国際振付コンクール、“ランコントル・コレグラフィック・セーヌ・サンドニ（旧バニョレ国際振付コンクール）“で、2000年にアニタ・マチューがディレクターになり、コンペティションの形をやめ、フェスティバルへと移行へと方向転換の道を選んだことが思い出されたからです。 　新たな才能を見出し、活躍の後押しをし、世界へ羽ばたくアーティストを輩出するコンペティションだったバニョレが、フェスティバルになることで、順位はつけられないがフランスのパリで公演をする、というスタイルになったのです。

 

第二期から第三期に移行する頃にどんな作品があつまってきているのかを、何回か見に行きました。世界中からフェスティバルのディレクターや舞踊関係者が集まり、その変化についてわいわい議論していました。ダンスで何を表現したいのか、何がダンスなのか、各振付家の価値観、表現方法、ダンスがまったく異なっていて、その違いを見るフェスティバル、といった感じでした。比較して審査すること自体がナンセンスなのではないか、と思えるほどで、それも変化を促した要因の一つではないかと思っています。

 

競争心に関していえば、作品の中にゲーム性を持ち込んで競争心を見せることがあったとしても、コンペティションだからといっても、振付家同士がダンスで競い合うという意識はほとんどなかったと思います。むしろ自分の作品が世界中の人に認められるかを試したい、評価されたい、という思いの中に競争心が潜んでいるかもしれないにせよ、それはモチベーションの隅に存在している感じだったように思います。 　もしダンスの国際振付コンクールがオリンピックのように世界各地を巡回しながら続いていたら、どんなダンス作品が集まり、どんなダンスが面白がられたのかなあ、とちょっと思いました。

　（つづく）

 

　　　

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