Double Poem　　

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振付・出演：黒瀧 保士

楽曲：⼦供の情景 作品15 第7曲:トロイメライ(夢) /ロベルト・アレクサンダー・シューマン、悲しきワルツ 作品44/ジャン・シベリウス 

私は詩や絵画、音楽などの多種多様な創作物を鑑賞する時、自身の身体を創作物が表している世界や宇宙の中に在ると想像し、投影することによって、創作物が表している本質をつかもうとしていると思います。

つかもうとしている本質とは何かと考えると、私が思う本質とは命ではないかと思うのです。

では命とは何かと思考を巡らすと、圧倒的な自然のミニチュアではないかと感じます。

命が自然のミニチュアであるとすると、私たちも自然のミニチュアであると感じます。

あらゆる創作者から生まれた詩や絵画、音楽などの多種多様な創作物は、あらゆる創作者のミニチュアであると思います。

つまり、あらゆる創作者は圧倒的な自然美や営みを通し、縮小と拡大を繰り返しながら、世界や宇宙、命を表していると私は感じるのです。

 

「詩のかなたの詩」とは、創作者と創作物の対話であります。

他者ではなく、自己との対話でもありますが、自己のなかにある多くの見えない他者との対話でもあります。

鏡に映る先のその更に先の、過去と未来を行き来する「自他」との対話であります。

 

プロフィール

2010 年、⽇本マイム研究所の所⻑、佐々⽊博康にマイムを師事。並⾏してクラシカルバレエを学ぶ。

2011 年、⼭⼝情報芸術センターにて開催された勅使川原三郎が主宰するKARASのソリスト、佐東利穂⼦講師によるワークショップへの特別参加を機に、2019 年まで継続的にワークショップへ参加。勅使川原三郎のダンスメソッドを学ぶ。

同年12⽉、勅使川原三郎からの⾔葉をきっかけに、2021年6⽉より⾃⾝の創作活動を開始。

演劇では、2010年〜2016年までNODA・MAPの作品にアンサンブルとして出演。

2023 年6⽉、SAI DANCE FESTIVAL 2023 COMPETITIONで発表したソロのダンス作品『詩のかなたの詩』が最優秀作品賞を受賞。

マカオ、韓国、フィンランド、京都にて開催するダンスフェスティバルへの招聘が決定。

重⼒、空間、物体、光、⼼象に重きを置き、⾝体の記憶から想像を⾶躍させ動きを創作。

⼈間の儚さ、⼈間とは何かをテーマにマイムを基にした⾝体表現を追求している。

 

Choreographer・Performer： KUROTAKI Yasushi

Music：Robert Schumann／Kinderszenen 7."Traumerai" Op.15pf, Jean Sibelius / Valse triste, Op.44

When I appreciate various creative works such as poetry, paintings, and music, I try to grasp the essence of what they represent by imagining and projecting my own body in the world or universe that they represent.

When I think about what is the essence that I am trying to grasp, I think that the essence I am trying to grasp is life.

Then, when I think about what life is, I feel that it is an overwhelming miniature of nature.

If life is a miniature of nature, then I feel that we are also miniatures of nature.

I think that the wide variety of poems, paintings, music, and other creations that come from every creator are miniatures of every creator.

In other words, I feel that every creator represents the world, the universe, and life through the overwhelming beauty and activity of nature, repeatedly shrinking and expanding.

 

“Double poem" is a dialogue between creator and creation. It is a dialogue not with others, but with the self, and with the many invisible others within the self. It is a dialogue with "self and others" that goes back and forth between the past and the future, beyond what is reflected in the mirror.

 

Profile

In 2010, he studied mime under Hiroyasu Sasaki, director of the Japan Mime Institute.

In parallel, he studied classical ballet.

In 2011, he participated in a workshop led by Saburo Teshigawara at the Yamaguchi Center for Arts and Media.

Special participation in a workshop by KARAS soloist and instructor Rihoko Sato was an opportunity for him.

He will continue to participate in workshops until 2019, learning Saburo Teshigawara's dance method.

In December 2019, Inspired by words from Saburo Teshigawara, he began his own creative work in June 2021.

In theater, he appeared as an ensemble member in NODA•MAP productions from 2010-2016.

In June 2023, his solo dance piece "Double poem" presented at the SAI DANCE FESTIVAL 2023 COMPETITION won the Grand Prize. Invited to dance festivals in Macau, Korea, Finland, and Kyoto.

He places emphasis on gravity, space, objects, light, and mental images. The physical and skin sensations of self and others, and the shifting of the center of gravity to support the body.

He creates movement by leaping from his imagination based on the memories of his body.

He pursues physical expression based on mime on the theme of human fragility and what it means to be human.

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